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Artisti
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Il Design firmato Ambienti Glamour porta in casa vostra un tocco di ironia e allo stesso tempo di eleganza, con le frizzanti statuette cariche di colori e di allegria.
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Le opere di Andrea Baruffi rappresentano nella panoramica dell'arte contemporanea vivente, tutta la sintesi pittorica di grafica, pop art, surrealismo ed ironia. Diremmo un filone artistico super originale e brevettato da un carattere eclettico ma soprattutto da un ottimismo ormai intrinseco dopo oltre 40 di adozione Americana nella Grande Mela.
La carriera di Andrea Baruffi è sempre stata un crescendo di filoni pittorici di grndissimo successo dalle nostalgiche rappresentazioni dell'America degli anni '70, fino al divertente e surreale lockdown in una Manhattan deserta agli animali in lussuosi divani brandizzati. Avere un'opera figurativa di Andrea Baruffi, diverte e rilassa qualunque ambiente di casa e di lavoro seguendo lo slogan yes you can!
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Angelique Cruz, artista francese eclettica e creativa. Le sue ispirazioni non sono vincolate ad un’unica forma d’arte che considera vincolante e restrittiva. Ama sperimentare tecniche diverse dalle resine ai collage al dripping usando materiali pittorici che vanno dall’inchiostro smalti, acrilici. Angelique è fautrice della nuova Pop art che esprime attraverso la sua passione per la musica e la settima arte ( fare cinema).Attraverso la musica dei suoi gruppi preferiti, taglia scizza le immagini che seleziona con cura. Una volta completato il lavoro, Angélique lo ricopre con resina epossidica per dare brillantezza e risaltare i colori..
L'altro movimento di Angélique ruota attorno alla "DRIPPING ART".
È un'altra sfaccettatura della sua personalità più morbida e poetica che l'artista mette in risalto ispirandosi alla natura.
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Astrattista, lavora con olio e tecniche miste su tela, pannelli in forex e tessuti. La sua scala cromatica corrisponde a quella musica da lei ideata in base alle frequenze e alle altezze dei suoni. Da anni conduce una ricerca sugli effetti del suono e del colore su stati meditativi e non ordinari di coscienza. Temi che ha affrontato con neuroscienziati e fisici quantistici.
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La Pop Art di Antonio Murgia ci porta all'interno di considerazioni profonde sull'era dei mass media, con un tripudio di colori, le sue opere di pittura e collage vi lasceranno a bocca aperta.
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Il celebre uso del colore di Antonio Tamburro ha portato la pittura italiana fin oltre oceano, grazie alle sue infinite esposizioni di quadri ad olio e acrilico su tela.
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I quadri di Constantin Migliorini ci fanno scoprire un'arte contemporanea che si sposa con la psicanalisi in una serie di figure dipinte su un supporto complicatissimo: la liuta.
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Il Design italiano di Daniele Miglietta propone una serie di lampade d'arredo dall'eccezionale potere evocativo, un tocco di classe e di magia in ogni stanza.
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L'arte contemporanea fa un tuffo nel passato con le opere ispirate alle statue greche di Dimitris Bakopanos, i suoi quadri riportano in vita le divinità dell'olimpo con oltre 40 strati di pennellate.
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Le foto di viaggio di Gabriele Zago raccontano storie terribili e meravigliose, con messaggi sempre nuovi e concettualmente interessanti questo fotografo ci narra le vicende provenienti da tutto il mondo.
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Le fotografie di viaggio di Giulia Magg riportano frammenti di vita raccolti in tutto il mondo, ritraggono un istante fermo nel tempo di negozi, lavori, persone e storie.
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Lo zen e l’arte dei fili di rame di Giuseppe Guanci, nella sua lunga ricerca di artista e architetto ha finito per lavorare intorno a un’idea ritenuta, in Occidente, irrapresentabile: il vuoto, dai tempi di Platone un tabù della nostra cultura.
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I quadri ad olio di Iskra Shahaj ci regalano un'arte contemporanea dal sapore classico, con un tocco impressionista che ricorda la lezione di Hopper.
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Ivan Lorenzo Frezzini è una promessa nell'arte contemporanea. Il colore nelle tele lo avvicina alla Pop Art, per la modalità nell'uso molto originale senza toccare il pennello! Con una tecnica particolare fa colare il colore che si dilata creando i chiaro scuri dei personaggi che rappresenta. I volti prendono forma ed espressione con un effetto straordinario
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Le opere d'arte contemporanea di Marlene Compostella donano un tocco di luce a tutte le stanze, regalando raffinatezza e armonia agli ambienti interni.
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La fotografia di Massimo Bietti entra nel cuore dell'osservatore con una serie di fotografie d'arte contemporanea, questo artista da vita ad un progetto che si inserisce nel filone di Kevin Carter e Steve McCurry.
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L'arte contemporanea di Maurizio Piovan si inserisce nella corrente dell'espressionismo astratto, seguendo l'esempio di grandi maestri come Alechinsky, Vedova, Dova.
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Gli animali di Michele Liparesi giovane scultore ed artista eclettico, sono fatti esclusivamente a mano, usando la rete metallica congiunta pezzo per pezzo con uncino a becco curvo senza alcuna elettrosaldatura. Le figure fanno parte del ciclo scultoreo BESTIARY e sono a dimensione reale. Le installazioni di rete metallica messe a parete o sospese a soffitto, creano proiezioni di ombre sulla parete dando un effetto meraviglioso di movimento
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I quadri di Paolo Troilo sono dipinti a mani nude, con un'enorme padronanza pittorica. Queste opere d'arte hanno reso famoso l'artista in tutto il panorama della pittura contemporanea internazionale.
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Pier Toffoletti artista molto apprezzato nel mondo dell'arte contemporanea le sue immagini iconiche sono i volti femminili che lui chiama Face Splash ed i corpi femminili molto intimi ed eleganti. Lavora come artista da oltre 30 anni. E' rappresentato da molte Gallerie importanti ed innumerevoli le Fiere Nazionali ed internazionali a cui ha partecipato con successo Le sue opere sono conosciute in tutto il mondo e molti sono i libri che parlano di lui come protagonista nell'arte figurativa contemporanea
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La fotografia artistica di Rudy Falomi utilizza lo specchietto retrovisore per lanciare un importante messaggio nell'esistenza di tutti gli osservatori: fermati a guardare ciò che ti circonda.
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L'arte contemporanea di Sonia Ceccotti strizza l'occhio all'osservatore con ironia e leggerezza. Artista che non conosce confini, lavora su supporti difficili come il cartoncino ondulato.
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La "Strip Art" di Sylvie Collu è un revival della pop art tradizionale rinnovata con una tecnica nuova da lei brevettata.
I soggetti preferiti sono le icone del mondo della musica, del cinema, dell'arte e della moda.
Sylvie lavora graficamente il soggetto che vuole immortalare , lo riveste parzialmente con un intreccio di strisce di carta fotografica fine art dipinta facendo combaciare i bordi con il soggetto di fondo dando un un effetto finale tridimensionale. Il quadro poi viene completato da una teca in plexiglass il cui risultato finale originale e di grande impatto, ideale a tutti gli ambienti.
Movimento: Neo Pop Art