Sovrana
Descrizione
Antonio Murgia, artista pop per eccellenza, si trasferisce a Biella da piccolo, segue gli studi d'arte fino alla laurea all'Accademia delle Belle arti di Brera a Milano. Dopo vari percorsi trova la sua vena ispiratrice nella Pop art e nei volti femminili. Ultimamente riprende nei suoi quadri le figure animate del filone COMIX
Antonio Murgia, artista pop per eccellenza, si trasferisce a Biella da piccolo, segue gli studi d'arte fino alla laurea all'Accademia delle Belle arti di Brera a Milano. Dopo vari percorsi trova la sua vena ispiratrice nella Pop art e nei volti femminili. Ultimamente riprende nei suoi quadri le figure animate del filone COMIX
Antonio Murgia
Antonio Murgia è un artista contemporaneo sardo molto noto nel mondo della Pop Art. Nasce nella Sardegna degli anni Cinquanta e nella sua attività di pittore ciò che emerge da subito è la sua incredibile ispirazione per l'Arte Pop. Murgia sceglie di ripartire dalla radice britannica di questa corrente artistica, rielaborando le scene che emergono ogni giorno dai social media e dal mondo pubblicitario. La sua pittura popola il panorama dell'arte contemporanea italiana rompendo le righe con i concetti di figurativo e astratto tradizionali.
Antonio Murgia sceglie di usare l'ironia del colore e del collage per riportare la Pop Art alle sue origini, raccogliendo l'insegnamento di Baudrillard e ricercando la dimensione erotica dell'arte. L'arte di Murgia mette lo spettatore di fronte alla onnipresenza della pubblicità, di quella estetizzazione del tutto tipica dei mass media. Con questo spirito nel 2000 Murgia avvia il ciclo Pretaporter, un'indagine sul mondo dell'apparire e dell'estetica sfacciata resa sempre più rivolta all'esterno che all'interno.
La Pop Art di Murgia sviluppa quindi una critica ironica verso l'appiattimento delle icone tipico della società contemporanea, sviluppando un'arte come prisma antropologico per capire i processi socio-culturali. Nel suo ultimo ambito di personale ricerca artistica, OROS Project (inizio di ORdine e fine di caOS), l’obiettivo è di trovare la via di fusione interna di forme psicologiche, formali e significanti diverse, sovente avverse e contrastanti. Dove la figurazione e l’astrazione procedono assieme, malgrado ognuna delle componenti venga trattata separatamente, a sé stante.
La sua è una pittura allo stesso tempo monocroma e policroma, forbita e stentorea, con un ampio utilizzo di trame e prodotti di carattere industriale. Si contrappone a quella che è la pittura tradizionale pittura manuale, contrastata da segni o cromie discordanti. L'osservatore vive una continua sollecitazione da parte del ri-conosciuto, solido e razionale, controbilanciata da elementi sguscianti, che non dovrebbero essere lì a disturbare un equilibrio quasi raggiunto.
Le opere d'arte di Murgia sono volte a ricreare un più consapevole polo di destrutturazione e conseguente attrazione di materia, che respinge e avvinghia lo spettatore in un continuo equilibrante contrasto di visione razionale ed emotiva, di pensiero che diremmo maschile e femminile in coabitazione.
Enorme l'elenco delle sue esposizioni personali e collettive, recentemente ricordiamo le mostre: Sentieri a Roma; La Vespa nella storia e nell’Arte al M.A.C.I.S.T. Museo, Biella; La grande bellezza a Kunsthaus Burg Obernberg, Austria; Summer Art 2018 a Porto Cervo; Old House, New Art all'International Art Symposium, Istanbul, Turchiua; Delicious opposition al Marini Fine Art, Lausanne, Svizzera.